Este ciclo cuenta con la participación de diversos narradores orales del Foro Internacional de Narración Oral (FINO), quienes realizan la labor de difundir este género, así como la divulgación de las tradiciones orales y literarias.


De enamorados y locos/ Marcela Sabio (Argentina)
Viernes 6 de agosto, 18:00 horas


Pájaros en la cabeza/ Yolanda Sáez Gast (España)
Viernes 13 de agosto, 18:00 horas


Cuentan las abuelas/ Catalina Cabello, Martha Arredondo y Cristina Urszaiz
Viernes 20 de agosto, 18:00 horas

Narraciones sin tiempo y otras historias/ Patricia y Francisco de la Lama
Viernes 27 de agosto, 18:00 horas

Español en cuatro acentos.

La Academia Mexicana de la Lengua ante los centenarios de las Revoluciones
Médico, investigador y divulgador científico, el académico de la lengua Ruy Pérez Tamayo dará una conferencia magistral acerca del papel que juega nuestro idioma en el mundo científico.
Participa: Ruy Pérez Tamayo

Carlota, Emperatriz de México de la novela "Noticias del Impreio" de Fernando del Paso

Radio Educación

Divertido programa infantil para apreciar de manera atractiva, la obra de los compositores más destacados en la historia de la música.

Cine sonoro: Ciclo de sesiones de escucha dirigida
Dirige el compositor, periodista y crítico musical, Juan Arturo Brennan.


El cine no sería lo que es sin la música y el sonido. En ocasiones el poder de la imagen y la acción nos oculta el misterioso efecto que crea en el público la banda sonora de un filme. Te invitamos a sumergirte en el fascinante mundo de la música para cine.  Un ciclo de sesiones para conocer sus secretos, escuchar y recordar estas poderosas imágenes audio-visuales que el cine guarda para nosotros.

Conduce Fernando Rivera Calderón.

De: David Martín del Campo.
Participan: Hernán Lara Zavala y el autor.


Novela escalofriante, provocadora y sorprendente, con la que el autor se lanza a explorar la evidente y enorme desolación de nuestro tiempo. La noche que murió Freud cuenta un crimen secreto y los riesgos de profanar el precepto “Amarás a tu padre y a tu madre”.

Cinema Palacio

Este filme, innegable obra maestra, se basa en un cuento de Mauricio Magdaleno. Para platicar acerca de la manera en que se relacionan el cine y la literatura en esta película,  se contará con el investigador de la Cineteca Nacional José Antonio Valdés y el narrador Daniel Sada.
Participan: Daniel Sada y José Antonio Valdés

Autor: Enrique Rentería
Dirección: Emmanuel Márquez
Elenco: Paulina Treviño y Sonia Cohuo
Duración: 60 minutos

Sinopsis:

Dos mujeres jóvenes de distintas clases sociales se encuentran una noche para embarcarse en un viaje peligroso; donde rompen con sus prejuicios y encuentran la liberación, la igualdad y la amistad.

De Oscar Alonso Inclán.

Montaje sonoro de un ecosistema selvático.

Con: Testimonios de: Roberto Canessa, Coche Inciarte, Álvaro Mangino, Nando Parrado, Fito Strauch, Eduardo Strauch, Gustavo Zerbino

Prod:  ARTE France, Ethan Productions, La Realidad, ITVS, IMDF, Alea Doc & Films, Morocha Films, Sylicone, Marc Silvera.
Dur:  126 mins.

Dist:  Cineteca Nacional.

C.:  A.

Sinopsis: 


Este documental recoge por primera vez el testimonio de los 16 Sobrevivientes de los Andes, quienes narran cómo fueron los 72 días que debieron pasar antes que los encontraran, así como pormenores del vuelo, el impacto, el alud que mató a ocho amigos, la decisión de alimentarse de los cuerpos de los compañeros, la expedición en busca de ayuda, el rescate y la vida que siguió para cada uno de ellos. El director acompaña el relato con eficaces recreaciones y diversos recursos formales

Exposición temporal
De: Saúl Kaminer
Saúl Kaminer estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se tituló con una tesis acerca de la fundación de las ciudades prehispánicas de Teotihuacán, Tula y Tenochtitlán.
En 1976 se instaló en París. Allí fundó, en 1982, el grupo Magie-Image, conformado por ocho artistas latinoamericanos, relacionado estrechamente con el pintor Roberto Matta.

Con: Lenka Crespo

Idea original y actuación: Gerardo Trejoluna.
Dirección: Rubén Ortiz.

El último segundo de vida de Ciriaco, ex boxeador y trabajador de los ferrocarriles. Bienvenidos, vamos a observar durante este tiempo extendido, gracias al poder del teatro, algunas imágenes del personaje y asistir al cuestionamiento básico de la existencia que confronta su
momento final. A diferencia de otras reflexiones, el montaje no se presenta en un tono grave, sino que intenta mirar el asunto a través de la risa, con el fin de provocar otros modos de sentir el tema de la muerte.

Espacio que se distingue por fomentar la producción artística a través de la realización de obras creadas ex profeso, con proyectos transdisciplinarios enfocados sobre las expresiones en medios electrónicos como video, videoinstalación, arte en red e instalaciones interactivas.

www.artealameda.inba.gob.mx

En marzo de 1912, una rebelión comandada por el general Pascual Orozco en contra del gobierno de Francisco I. Madero, provocó en la ciudad de México una movilización de fuerzas federales, quienes se dirigieron a Chihuahua, para combatir a los insurrectos. La campaña del norte, primero a cargo del general José González Salas y posteriormente al mando de Victoriano Huerta tenía como objetivo apaciguar a los rebeldes, y entre marzo y junio se llevaron a cabo encuentros militares a lo largo de la línea del Ferrocarril Central Mexicano, entre las ciudades de Torreón, Coahuila, y Chihuahua, Chihuahua. Las batallas del primer Rellano, Conejos, el Segundo Rellano y finalmente Bachimba dan cuenta de los enfrentamientos entre las fuerzas de Orozco y el ejército federal.  Los temas de estas fotografías eran los campamentos, el armamento utilizado, algunos jefes militares, y en general la situación de esta campaña del ejército federal en el norte de la república.

Proyecto  Interdisciplinario  CENART-INBA-TPV-ITESM
(Ópera de W.A. Mozart cantada en alemán con subtítulos en español)
Director concertador: Iván López Reynoso
Diseño y dirección de escena: Raúl Falcón
Realización de escenografía: David Zambrano,
Gerardo Garciacano, María José Rodríguez
Linda Saldaña, Jorge Álvarez y Cassandra Velasco
Duración: 140 minutos
Intermedio de 10 minutos
Público a partir de ocho años de edad



Proyecto multidisciplinario del CENART en colaboración con las escuelas profesionales de arte del INBA, el Taller de Perfeccionamiento Vocal y el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, que tiene por finalidad vincular la formación académica de los participantes con la experiencia de la actividad profesional a través de uno de los grandes títulos del repertorio operístico.

Dramaturgia y dirección: Luis López
Con: Ximena Mor, Bernardo Espadas, Alejandro Corso y Luis López
Música original de: Ximena Mor y Bernardo Espadas.



Sinopsis:


En una noche en la casa de Antonio Cuadra aparece una torpe pero misteriosa figura que dice ser la Muerte. Cuadra no lo reconoce y lo pone a prueba para comprobar la veracidad del título que presume retándola a un intenso juego de... ¿ajedrez?

Mientras el juego se desarrolla se cuestionan sobre los grandes misterios de la vida: el origen de la vida, el objetivo del ser humano, la trascendencia de su pensamiento, la existencia de Dios y... las mujeres.
Paralelamente un concierto se desarrolla, una diva canta y un pianista toca sus teclas… o por lo menos eso quisiera. El pianista hará uso de sus mejores frases para conseguir el objetivo principal de su existencia: el amor que da la felicidad. Espectáculo con música en vivo inspirado en el cuento "Como acabar con Ingmar Bergman" de Woody Allen.

Dirección general: Pedro Kóminik
Autor y director de escena: Carlos Pascual
Con: Pedro Kóminik, Pilar Boliver, Eugenio Bartilotti , Dalia Rodríguez, Olinca Velázquez ,Verónica Alvarado.
Música: Jesús Topete y Trío Coghlan.



Sinopsis:


Al borde del estallido de la Revolución, Don Porfirio encarga a la compañía del Teatro del Gallo, comandada por Mariano Ocampo, la realización de unas tandas para celebrar por todo lo alto los festejos del Centenario de la Independencia. Sin embargo, los acontecimientos que se desatan tras el triunfo de Madero y la decena trágica,  cambiarán las cosas para todos: Doña Genara, la ambiciosa administradora del teatro (y que oculta un sorprendente secreto), transará con los entretelones del poder, Carlos Truchuela, el autor de casa, terminará por entender para que sirve ser un escritor mexicano en México y las jóvenes tiples de la compañía harán lo que sea necesario para sobrevivir. Y Mariano, riendo y cantando con su compañía los grandes éxitos de la época, lleva las riendas del teatro para remontar la tormenta del cambio político que los rodea.
“Las Tandas del Centenario” reinventa el teatro de revista musical mexicana, tan famoso en 1900, para reflexionar entre risas sobre el mexicano de hoy.

El objetivo de esta muestra  es realizar una lectura que además de detenerse en la asimilación del arte moderno europeo dentro del contexto de América Latina mencione la injerencia directa que tuvieron varios artistas de la región en la conformación de varias de sus prácticas artísticas. También busca entablar relaciones entre obras provenientes de distintas geografías de Latinoamérica con el fin de subrayar conexiones de orden formal o en tanto a sus significados, fines e intenciones.

Cristina Lucas reúne videos, fotografías, dibujos e instalaciones que escenifican actos performáticos en donde la propia artista, personajes, el mismo espectador o incluso animales confrontan directamente los símbolos, mitos y metáforas de momentos fundacionales de la dominación patriarcal occidental. En su práctica artística, el uso de la sátira nos lleva a una moral ambivalente, que a su vez, desestabiliza la victimización histórica de la visibilidad y movilidad social de las mujeres en la esfera pública. No obstante, la instancia crítica del trabajo de Cristina Lucas se encuentra justamente en la sobreexposición y literalidad de la representación estereotípica del significado de los signos y símbolos de la tradición misógina y las agendas y genealogía del feminismo.


Correo electrónico: macg@correo.inba.gob.mx

Hoja de Sala para visita auto-conducida
Toma tu propio rumbo y permite que te envuelvan los colores brillantes y cálidos que algunas de las obras exhibidas poseen; deslúmbrate con la fruta jugosa que pintó Olga Costa, admira la riqueza de los paisajes de Ezequiel Negrete Lira; goza de la simplicidad de los personajes campiranos según Mardonio Magaña y reflexiona sobre las escenas del campo zacatecano de Francisco Goita. Todo esto acompañado de otros artistas que encontraron en el campo la riqueza plástica para crear sus obras.
Actividad gratuita pagando el acceso al museo

Esta muestra se presenta con una museografía desarrollada cronológicamente, manejando simultáneamente la labor académica y arquitectónica de ambos personajes: conformada con 22 proyectos los cuales son comprendidos por 42 piezas originales, 72 reproducciones de obras, 8 maquetas,  más de 45 objetos originales, 3 recorridos virtuales de algunos edificios, además de un video que complementa la exposición.
Todo esto sustentará la gran labor de Nicolás y Federico Mariscal y Piña, iniciada a finales del siglo XIX, y cuya participación tuvo como principal objetivo la búsqueda de una nueva identidad nacional a principios del siglo XX en el campo de la arquitectura, y con la cual buscan dejar a un lado, el punto de vista positivista predominante hasta ese momento.
Los hermanos Mariscal de igual manera participaron conjuntamente en proyectos como los Bancos Gemelos Agrícola e Hipotecario (1904) y en 1905 la Escuela de Composición Académica (desaparecida). Fueron catedráticos en varias escuelas, principalmente la UNAM, impartiendo diversas materias de arquitectura, alrededor de 60 años.
Algunos de sus proyectos son: VI Inspección de Policía (1906), Teatro de la Ciudad (1917), Sostres y Dosal (1917), Talleres Tostado y Edificio Balderas (1923), Terminación del Palacio de Bellas Artes (1934), Edificio del Departamento del D. F. (1935), Catedral de Chilapa (1940), Edificio del Registro Público de la Propiedad (1950), entre otros.

“Mural para una escuela del Estado de México” y “Trazos de composición espacial del mural la marcha de la humanidad”.
Nueva librería- cafetería.

De: Sergio Gómez Montero
Participan: Eduardo Cruz Vázquez, Manuel Lino y el autor.
Modera: Alejandro Ordorica


Tráfico de infantes, política y drama se entrecruzan en esta novela de Sergio Gómez Montero, escritor radicado en Baja California, y que visita la ciudad de México exclusivamente para charlar acerca de esta obra.

Exposición temporal
Colectiva



El movimiento muralista mexicano que surgió en la posrevolución,  fue la primera aportación artística de vanguardia de México al mundo. Artistas más reconocidos unos que otros, colaboraron junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, con su visión plástica en la construcción de un movimiento vanguardista: el muralismo.
Las primeras sedes fueron en la Sala de discusiones libres y en los muros del patio del Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, conocido como el anexo de la Preparatoria donde Roberto Montenegro, el Dr. Atl y Xavier Guerrero realizaron murales.
El segundo lugar donde se realizaron murales en esos años de la revolución, y el más conocido es la Escuela Nacional Preparatoria, hoy Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso, donde la aportación de cuatro jóvenes artistas, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal  y Jean Charlot, fue fundamental. Estos artistas que también fueron partícipes en diversos movimientos vanguardistas en los primeros años del siglo XX, representaron en los muros por primera vez la conquista, la idiosincrasia del pueblo, sus costumbres producto del sincretismo cultural.
Al  mismo tiempo, Carlos Mérida en la entonces biblioteca Infantil de la SEP, y Carlos Orozco Romero en el Museo Regional de Guadalajara, hicieron lo propio. El primero acercando a los niños a ese género artístico, con una temática propiamente para niños y un estilo que puede denominarse americanista.
El segundo, es la muestra que desde ese momento el muralismo “salió” de la Ciudad de México, para ser también regional, ya que  Orozco Romero, desde 1922, sin apoyo de Vasconcelos, el impulsor del muralismo,  pintó un mural en Guadalajara que le valió ser considerado como uno de los “dieguitos”, tal como recuerda Jean Charlot.
Por lo anterior se plantea la necesidad de conocer la producción artística de estos jóvenes muralistas, para comprender de manera integral la producción artística del México de esos años, y colaborar en los nuevos análisis de la historia del muralismo mexicano.

Ciclo Música de América
Una de las primeras bandas de reggae en el DF, quienes el año pasado festejaron 20 años de trayectoria con una gira por Canadá y varios eventos especiales.

Obra gráfica 2008

Catálogo de Francisco Quintanar, cuya obra se exhibió en la edición 36 del Festival Internacional Cervantino.

Iran Yamil Editores

Participa: Héctor Manuel García Salazar


Recital poético-musical con poemas de Renato Leduc y Margarito Ledesma, musicalizados por Héctor Manuel García Salazar. Con la intención de dar a conocer la poesía de dos mexicanos que nacen a finales del siglo XIX, se presenta este disco que celebra los hallazgos poéticos de Leduc y Ledesma, quienes dibujan con palabras las costumbres, las noticias, los acontecimientos curiosos de su época; testimonio de lo que fue el México de los primeros cincuenta años del siglo XX en el contexto urbano y rural.

Autor y director: Alejandro Ricaño
Con: Adrián Vázquez, Austin Morgan, Hamlet Rodríguez, Rodrigo Hernández.

Sinopsis:


Dialogada y narrada, situada en España y México, Más pequeños que el Guggenheim cuanta la historia de cuatro amigos desempleados que buscan en el teatro una manera de aliviar su soledad. Al concluir sus estudios de teatro, Sunday y Gorka deciden probar su suerte en Europa. Tres meses les bastan para regresar, no volver a hacer teatro y dejar de verse durante diez años. Ahora se han reunido y planean hacer una obra que les devuelva el sentido a sus vidas. A esta tarea se unirán Al, un albino bizco y huérfano; y Jamblet, el cajero de un mini-super que sueña con ser actor.

México participó como invitado en numerosas exposiciones internacionales a lo largo del siglo XIX y XX. Paralelamente el país pasó por eventos históricos que marcaron su manera de concebirse y reconocerse.  México en los pabellones y las exposiciones internacionales, hará referencia particular  a la imagen simbólica de México construida en la arquitectura  de pabellones dirigidos al público internacional.  A partir de la estética de estos edificios, entendidos como envolventes de materiales diversos, puede interpretarse la idea de Nación que se deseaba proyectar y el vínculo ideológico con el pasado prehispánico, colonial y el presente moderno. La exposición pondrá al alcance del público, planos, fotografías, recortes periodísticos, libros, dibujos  y documentos que permiten vislumbrar las maneras en que se configuraron las imágenes del México independiente y pos revolucionario y analizará sus modificaciones, poniendo en primer plano la estética arquitectónica, los modos de exhibir y los productos exhibidos.

De: CNCA/INBA/Museo Nacional de la Estampa/Museo del Prado/ Proyecto concentrarte/Casa Lamm

El proyecto consiste en la conferencia “GOYA Y LOS DESASTRES DE LA GUERRA” impartida por el relevante curador europeo Pablo J. Rico. Así como un taller para niños mayores de 8 años a cargo de Liliana Riva Palacio, orientado en la reflexión de la obra de Goya referente a la guerra que permitan a los participantes elaborar arte  en torno a la paz.

Para niños y jóvenes Julio y agosto
¡Talleres para divertirse y aprender! ve a tu
biblioteca pública más cercana para leer,
escribir y crear cuentos que conmemoren las
fiestas del Centenario y Bicentenario.
Cupo limitado

Esta exposición presentará alrededor de 220 piezas, que incluyen parte medular del acervo de la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología, así como del Museo Nacional de Historia y del Museo Nacional del Virreinato, todos a cargo del INAH, así como del Museo Cuauhnáhuac, que se encuentra en Cuernavaca, Morelos. Asimismo, incluye objetos de las colecciones del Museo Arqueológico del Estado de México, a cargo del Instituto Mexiquense de Cultura. Es importante resaltar que en la muestra se exhibirán, por primera vez, una serie de artefactos y objetos que han sido recuperados en las investigaciones arqueológicas que se realizan en el Proyecto Templo Mayor.

(Parineeta)
Con: Saif Ali Khan (Shekar Roy), Vidya Balan (Lolita), Sanjay Dutt (Girish Shama), Diya Mirza (Gayetri Tatya), Sayasachi Chakraborty (Nacinchandra Roy).
Prod:  Vinod Chopra Films y Vidhu Vinod Chopra.
Dur:  131 mins.


Sinopsis: 

 
Tercera adaptación al cine de la novela clásica de Sarat Chandra Chattopadhyay, Devdas (1914), ubicada esta vez en la Calcuta de los años 60. Cuenta la historia de Lolita y Shekhar, jóvenes que se conocieron de niños al vivir en el mismo barrio y cuyo camino al matrimonio se enfrenta a los obstáculos familiares y económicos clásicos del cine indio. Una historia de amor, madura, bellamente ambientada y musicalizada, con un tono melodramático hábilmente controlado por su realizador Pradeep Sarkar.

Radio Educación

Serie para ofrecer a las mujeres orientación en la búsqueda de soluciones a sus problemas jurídicos y emocionales.

EXPOSICIÓN PERMANENTE

 El museo alberga 17 murales de los más notables artistas mexicanos como José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro y Rufino Tamayo.

Aprecie una significativa muestra que consta de 19 imágenes realizadas por Tina Modotti que reflejan la coyuntura y convivencia de la arquitectura con la pintura. Entre los artistas fotografiados se encuentran Máximo Pacheco, Jean Charlot y  Fernando Leal; quienes también formaron parte del nacionalismo artístico a través de pinturas murales en diferentes escuelas pertenecientes a la Secretaría de Educación Pública.

El Museo se ubica en un inmueble de estilo francés de principios del siglo XX, donde habitó Venustiano Carranza durante seis meses, poco antes de su muerte. Inaugurado en 1961, se integró a la red del INAH en febrero de 1993 y en 1998 se hizo la reestructuración museográfica. Entre 2006 y 2007 se desarrolló un nuevo guión museográfico para renovar el cedulario.

El recorrido narra la historia de la Revolución Mexicana, con énfasis en la vida de Carranza. El acervo consta de ambientaciones, mobiliario, objetos personales, documentos y fotografías.

http://www.inah.gob.mx/mener/index.php?contentPagina=1

El Museo de Arte Carrillo Gil se inició como una colección privada, cuando ésta constituyó un cuerpo de obra consistente, el señor Álvaro Carrillo Gil concibió la idea de volverla pública. La colección comprende piezas de artistas como Orozco, Siqueiros, Rivera, Gerszo, Paalen, Nishizawa y el propio Carrillo Gil.

También forman parte del acervo trabajos representativos de la gráfica moderna de autores como Rouault, Kandinsky, Billón, Zao Wou Ki, además de un conjunto de estampas japonesas japonesas Ukiyo-e de los siglos XVII al XX.

http://www.macg.inba.gob.mx

Fundado en 1964, el Museo de Arte Moderno de México ha sido el foro por excelencia del arte moderno y de las expresiones artísticas contemporáneas, nacionales e internacionales.

Diseñado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, el edificio es considerado como una joya en la historia del modernismo.

Alrededor de sus galerías circulares se despliegan obras de los grandes maestros del arte mexicano, como Diego Rivera, José Clemente Orozco, Gerardo Murillo Dr. Atl, Manuel Rodríguez Lozano, Jesús Guerrero Galván, Olga Costa, entre otros.

http://www.bellasartes.gob.mx/INBA/Template12/index.jsp?secc_cve=134

Museo y centro cultural, busca difundir las mejores expresiones de las actividades y exposiciones artísticas en sus diversas manifestaciones. El MAZ tiene el propósito de promover el desarrollo cultural en la ciudadanía en sus salas y un foro multidisciplinario que albergan propuestas contemporáneas de la plástica, música, danza, teatro y medios audiovisuales.

http://www.mazmuseo.com

EXPOSICIÓN PERMANENTE

Ven al MAP y descubre las diversas manifestaciones del arte popular mexicano, surgidas de su historia, sociedad y la exuberante biodiversidad de nuestro país. La vida cotidiana, transformada por las manos de artesanos y artistas en verdaderas piezas de colección.

Talleres Infantiles y para Artesanos -gratuitos.

Dedicado a difundir y mostrar la vida de los monjes carmelitas del antiguo convento de El Carmen. Cuenta con grandes obras de arte de la Colonia y además posee una de las pinacotecas coloniales más importantes de la ciudad de México.

Actualmente tiene abiertos espacios que albergan la muestra permanente El silencio de los Carmelitas, donde se relatan la historia de la orden, sus orígenes, fundadores y reformadores, con obras pictóricas, escultóricas, documentos y muebles; uno de los elementos más llamativos es su exposición de momias.

www.museodeelcarmen.org

Se encuentra en la ciudad de Pachuca, sus instalaciones ocupan parte de lo que fue el convento de San Francisco, construido en el siglo XVII.

En el museo se materializa parte de la labor fundamental que se lleva a cabo en esta institución: la difusión del vasto acervo fotográfico que allí se concentra en 41 fondos cuyo valor histórico y estético le confiere primacía a nivel nacional y reconocida presencia internacional.

www.sinafo.inah.gob.mx/museo/museo.html

El propósito principal del Museo es acercar al público a una variedad de discursos visuales modernos y contemporáneos de relevancia nacional e internacional, que integran desde lafotografía, la pintura, el arte objeto, la gráfica y la escultura hasta la arquitectura y el urbanismo; tanto de valores reconocidos en el mundo entero, como nuevas propuestas en el arte.

www.museobellasartes.artte.com

Nace de la necesidad de crear un museo de sitio en las ruinas del más importante de todos los recintos del México prehispánico, que constituyen los restos de la gran Tenochtitlan.

Esta zona arqueológica fue descubierta en la segunda mitad del siglo XX, durante las obras de construcción del metro de la capital, desde entonces se realizan importantes investigaciones que nos permiten conocer de manera más precisa el Imperio Mexica.

www.templomayor.inah.gob.mx

Los sismos de 1985 dieron lugar a que surgiera este museo para conservar el mural de Diego Rivera, pintado en 1947, llamado Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Asimismo, ser un espacio donde se pudiera exhibir, promover y difundir vida y obra del artista en términos generales y en lo particular, la historia y contextualización de esta polémica obra, considerada como la más conocida en términos visuales en su producción muralística.

http://www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx/

El museo, con una larga historia, le toca llevar la estafeta de resguardar el patrimonio arqueológico y antropológico que alguna vez se iniciara con la colección de Lorenzo Boturini, y tuvo como primer antecedente el Museo de Historia Natural en 1790. En diciembre de 1964 se inauguró el actual, cuya característica principal es una fuente donde esta depositado el dios de la lluvia, Tlaloc.

http://www.mna.inah.gob.mx

Conserva, estudia y difunde la historia del arte mexicano, a partir del siglo XVI y hasta la primera mitad del siglo XX, con una visión contemporánea.
Con un acervo de más de 3 mil obras, el museo aporta experiencias novedosas para la comprensión y goce estético del público.

http://www.munal.com.mx 

Museo vivo en el que se estimula la participación activa de los creadores de estas expresiones, provenientes de todos los ámbitos del país. Realiza exposiciones temporales que muestran las diversas manifestaciones culturales de México con las cuales se busca su preservación, conocimiento y difusión.

Paralelamente investiga, conserva y difunde las tradiciones y las nuevas manifestaciones de la cultura popular con la organización de eventos relacionados con ella y con el calendario festivo tradicional.

www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx

Situado en el Castillo de Chapultepec, el museo cuenta con una basta colección de artículos que pertenecieron a sus antiguos moradores, que incluyen objetos personales, monedas, documentos, armas, banderas, pinturas y muebles.

Abrió como tal el 27 de septiembre de 1944, y su colección es una muestra de la evolución y los cambios que se han gestado en la sociedad mexicana.

http://www.mnh.inah.gob.mx

Ubicado en el Ex convento de Churubusco, su creación respondió a la necesidad de cubrir la carencia de un recinto que explicara las intervenciones armadas en México, de cuya experiencia se generaron y definieron los principios básicos de su política exterior: no intervención y autodeterminación de los pueblos.

Su colección se compone principalmente de armas, banderas, litografías, mobiliario y accesorios tanto civiles como militares de la época, combinados con diferentes reproducciones para recrear museográficamente los hechos históricos.

http://dti.inah.gob.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=

143&Itemid=47

Este museo, localizado en la ciudad de Puebla, expone la riqueza, diversidad y magnitud de sus colecciones, cuenta con una amplia oferta cultural y educativa que lo colocan como uno de los más importantes en el mundo.

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, cuenta con una exposición permanente de locomotoras, carros de pasajeros, coches de carga, cabuses y todo tipo de maquinaria y herramientas relacionas con la operación del ferrocarril, también ofrece al público exposiciones temporales de temas históricos vinculados con este medio de transporte y de otras manifestaciones artísticas y culturales.

De igual forma, organiza cursos y talleres para niños, jóvenes y adultos; conferencias, conciertos y presentaciones de publicaciones y grupos artísticos, así como visitas guiadas dramatizadas.

Inf.: (222) 774 01 05

http://www.museoferrocarriles.org.mx

Este museo, localizado en la ciudad de Puebla, expone la riqueza, diversidad y magnitud de sus colecciones, cuenta con una amplia oferta cultural y educativa que lo colocan como uno de los más importantes en el mundo.

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, cuenta con una exposición permanente de locomotoras, carros de pasajeros, coches de carga, cabuses y todo tipo de maquinaria y herramientas relacionas con la operación del ferrocarril, también ofrece al público exposiciones temporales de temas históricos vinculados con este medio de transporte y de otras manifestaciones artísticas y culturales. De igual forma, organiza cursos y talleres para niños, jóvenes y adultos; conferencias, conciertos y presentaciones de publicaciones y grupos artísticos, así como visitas guiadas dramatizadas.

El Museo preserva, difunde y estudia el arte europeo desde el siglo XIV hasta principios del XX, a través de la presentación de los máximos exponentes de su colección, considerada una de las más importantes de Latinoamérica.
Destacan las actividades complementarias que acompañan a sus exposiciones temporales como conferencias, charlas, talleres y visitas guiadas en torno a sus temáticas.

http://www.mnsancarlos.com

Su espacio sede -el Excolegio de San Francisco Javier-perteneció, a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII, a la compañía de Jesús de Nueva España.

En la actualidad su templo representa una de las obras barrocas del siglo XVIII más representativas en nuestro país. Fue fundado en 1964 con el fin de difundir la historia del periodo virreinal, así como también conservar, estudiar y difundir, tanto las colecciones que lo conforman, como el inmueble que lo alberga.


www.munavi.inah.gob.mx

Desde finales de los años sesenta, Rufino Tamayo comenzó a adquirir obras para conformar una colección de arte contemporáneo internacional. Posteriormente, con la finalidad de facilitarle al público mexicano un acercamiento al arte del siglo veinte, el artista legó dicha colección para conformar el Museo Tamayo.

http://www.museotamayo.org

Participan: Ignacio Trejo Fuentes y Héctor de Mauleón

Radio Educación

Novedosa revista radiofónica que se transmite en vivo.

Conducido por niños con variadas y divertidas secciones dedicadas exclusivamente a los pequeños radioescuchas de nuestra emisora cultural.

Cinema 22 de 5 estrellas

(Estreno)
Con Penélope Cruz, Sergio Castellitto,
Claudia Gerini.
Dirección: Sergio Castellitto.

30 de junio. San Ildefonso te invita a ser parte de un espectacular Paseo en mapa, en un viaje por la historia de América Latina a través de una colección cartográfica nunca antes vista. La exposición estará abierta al público de 19:00 a 22:00 hrs. Visita guiada inicia a las 20:00 hrs.
28 de julio. Recorrido nocturno donde el público podrá descubrir la majestuosa obra mural de San Ildefonso, joya del barroco mexicano e ícono de la educación en México, así como recibir una visita guiada a sus exposiciones temporales. De 19:00 a 22:00 hrs.



Descuentos: Estudiantes y maestros con credencial vigente y tarjetahabientes Poder Joven $22.50. La entrada es libre para menores de 12 años, personas de la tercera edad y participantes del programa de Membresías del museo.

El museo incorporó a su programación un espacio para presentar a destacadas agrupaciones de este género con el fin de dar continuidad a su objetivo de erigirse como un sitio donde convergen diversas manifestaciones artísticas que satisfagan las demandas de su público plural y propicie la visita de las personas cuyo horario de trabajo y otras ocupaciones no les permite acudir al museo durante la semana.

Esta iniciativa se ha visto enriquecida con un recorrido nocturno en Turibus, que sale del Museo Tamayo, se traslada por Paseo de la Reforma hasta el Centro Histórico, de donde regresa por la misma avenida al Museo Tamayo, no realiza paradas.

La Noche de jazz se lleva a cabo una vez al mes, generalmente un día miércoles. Dicho miércoles no es ni el primero ni el último del mes sino que varía conforme a la programación de actividades del museo.

18 Agosto             Madre Foka
22 Septiembre         Jorge Luri Molina Trío
20 Octubre            Yax 
24 Noviembre          Lili´s Jazz Monsters

Programa:
Visitas guiadas: 18:30, 18:45 y 19:00 horas
Concierto de jazz: 19:30 a 21:00 horas
Recorrido en Turibus: 21:00 a 22:30 horas

Donativos
Visita guiada + concierto de jazz*: $100
Visita guiada + concierto de jazz + recorrido en Turibus*: $250
*Incluye una copa de vino de cortesía


Para más información y reservaciones, el público puede comunicarse al 5286 6519 ó 5286 6529 ext. 2227, de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas, el día del evento también se pueden adquirir boletos.

En esta serie dedicada al Teatro, los dramaturgos, actores y directores encuentran un lugar para dar a conocer las nuevas propuestas del panorama escénico mexicano.
Aprende TV
Canal 412 de Cablevisión Digital

El noticiario cultural de México.

Mesas: Un viaje mágico y misterioso.

La música del 68

Radio Educación

Acreditación, incorporación y revalidación a la SEP

Invitado: Fernando Crespo Ortiz
Produce: Lourdes Muggenbürg
Conducción: Hilda Saray

Lecturas guiadas sobre la Independencia y la Revolución Mexicanas
Participa: Vicente Quirarte

Nuevas voces de la literatura mexicana (narrativa)
Para dar a conocer las nuevas tendencias en la narrativa mexicana, cuatro escritores noveles compartirán con el público sus intereses, expectativas y los retos que enfrentan, además de leer una muestra de su trabajo.
Participan: Orfa Alarcón, Edilberto Aldán, Ruy Feben y Eugenia Robleda
Modera: Ana García Bergua

Duración aprox. 70 minutos
Intermedio de 10 minutos
*Público a partir de seis años

LA FLAUTA MÁGICA SEGÚN PAPAGENO
Basada en “La flauta mágica” de W.A. Mozart (ópera en alemán cantada en español)
Producciones Arándano
Oscar Tapia, director
Sábado 31,  12:30 hrs.
Domingo 1 de agosto, 12:30 hrs.

Autor y director: Emmanuel Márquez
Con: Pilar Cerecedo, César Rodríguez, Horacio Trujillo


Sinopsis:

Pac pac es un espectáculo con lenguaje inventado y con títeres dirigido a niños de entre 3 y 8 años.
A partir de las burbujas y la música surgen dos personajes que se encuentran se enamoran  y forman una familia en la que nace Pac Pac, el irá aprendiendo a comer, a jugar , a vencer sus miedos y a jugar con sus amigos. Un día su pelota salta a la casa de un extraño personaje que, por medio de engaños y juegos lastima a Pac Pac, lo rompe. Él vuelve a su casa y sus padres se enojan por lo que le sucedió. Otro
amigo con una rotura similar, lo invita a jugar, a salir de su dolor y a usar su rotura como un ala, que les permite seguir a las libélulas y sumergirse en una fiesta de burbujas.
Edad mínima: 2 años

Entrevista con Francisco Prieto.
Conduce Javier Aranda Luna

Estreno

Carlos Mendoza

Conduce José Antonio Fernández.

Radio Educación

Espacio de media hora sólo para ti, en el que puedes participar, opinar y concursar desde tu casa, por Internet o por teléfono… y ¡claro! también puedes venir a la cabina. Aquí te contamos cuentos, te ganas los mejores libros y otros niños como tú, te recomiendan qué leer y cómo divertirte.

En el marco del bicentenario de la Independencia de México, el Paseo Bicentenario ofrece un recorrido histórico-lúdico a partir de cuentos, escenarios y actividades lúdicas inspiradas en los acontecimientos del bicentenario.

Martes a viernes previa reservación al 51 30 34 60. Para grupos de 20 personas en adelante

La ciudad de don Lupe Posada. Más allá de la catrina, con Agustín Sánchez
Se abordará la vida del grabador mexicano más conocido en el mundo por sus estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore mexicano. Visitaremos las imprentas, talleres y periódicos donde laboró. Desde el punto de vista literario, este recorrido mostrará una de las facetas más interesantes de José Guadalupe Posada, que fue la de cronista de lo cotidiano. Descubriremos el por qué Posada, sin proponérselo, nos legó uno de los símbolos mexicanos más conocidos: la Calavera Catrina.
Domingo 8 de agosto, 10:00 a.m.
Centro Histórico. Punto de encuentro: Frente a la antigua cantina El Nivel, calle de Moneda y esquina norte de Palacio Nacional
Lectura recomendada: Agustín Sánchez, Posada, Planeta, 2008.
Informes e inscripciones: 5553-5268 y 69, ext. 206



Las chicas de Donceles, memorias de Salvador Novo, con Sergio Téllez–Pon
En su juventud, Salvador Novo conoció el centro de la Ciudad de México y vivió entre sus calles experiencias que después marcarían su vida y su obra, una de las más novedosas de la literatura mexicana de su tiempo. Novo escribió primero Nueva grandeza mexicana, variación del célebre libro de Bernardo de Balbuena y con él ganó un premio de crónica convocado por el Gobierno de la Ciudad. Después, de manera póstuma, aparecieron sus memorias inconclusas La estatua de sal, un testimonio de vida imprescindible para conocer cómo era la vida homosexual en el centro de la Ciudad de México en las primeras décadas del siglo XX. Este es un paseo por esos lugares recordados gracias a la pluma magnífica de quien fuera uno de los cronistas mayores de la Gran Tenochtitlan.
Domingo 22 de agosto, 10:00 a.m.
Punto de encuentro: Reforma y Mina, col. Guerrero
Lectura recomendada: Salvador, Novo. La estatua de sal. Fondo de Cultura Económica. 1ª ed., 2008. (Prólogo de Carlos Monsiváis)
Informes e inscripciones: 5553-5268 y 69, ext. 206

El teatro hecho televisión. In Memoriam

Más de 152 mil fichas informativas de libros, publicaciones periódicas, fonogramas, fotografías, videos y documentos históricos; registros que integran el Catálogo Electrónico del Patrimonio Documental de Culturas Populares del Centro de Información y Documentación, Alberto Beltrán, disponibles para su consulta local y en línea por medio de la página de internet de la Dirección General de Culturas Populares e Indígenas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx

Curaduría: Agentes de arte
En pos de la conmemoración de los festejos del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana, se firmó un convenio entre la Embajada Suiza y el Instituto Nacional de Bellas Artes con el objetivo de restaurar el patrimonio muralístico que la Sala de Arte Público Siqueiros resguarda. Como parte del citado convenio, la SAPS presentará la exposición Estructuras de lo aparente de la artista multimedia suiza Pipilotti Rist.
Nueva librería- cafetería.

Radio Educación

Planeta 1060, es una propuesta de Radio Educación para sensibilizar y motivar la participación de los jóvenes en busca de soluciones a los retos ambientales de nuestro entorno.

Abierta al público a partir del 6 de junio

Más de 450 piezas, procedentes del Museo Nacional del Virreinato, Museo Franz Mayer, de museos y coleccionistas particulares mexicanos, así como de las Islas Canarias, España. Una visión global y renovada de la historia de la minería y la plata, como elemento fundamental en la formación de la sociedad mexicana.

Participan: Rodrigo Solís y Alicia Andares

Alumnos de la Escuela Nacional de Arte Teatral

Con restricción para niños

Muy cerca del D.F., pero con sus propios problemas y retos, se desarrolla la escena literaria del estado de México. En esta ocasión, cuatro de sus representantes visitan el Palacio de Bellas Artes para hacer una lectura de su obra y platicar acerca de las letras mexiquenses.
Participan: Isaac Díaz Sánchez, Crispín Amador Ramírez, Guadalupe Cárdenas, Selene García Ávila y David Rosales

Performance y presentación del DVD en donde se recopilan los mejores trabajos de este singular dueto de artistas mexicanos que desde hace más de 10 años, realizan piezas de arteacción de estética surrealista y cyborgs.

Participan: Marlene Galicia, Arturo Texcahua y Elizabeth Llanos.

Revista literaria de Xochimilco de reciente creación donde se difunde y promueve la obra poética, ensayística y narrativa de escritores jóvenes del país.

Participan: Miguel de la Garza, Isaías Espinosa y Danton Chelén.


Publicación abierta de corte artístico-literario cuyo objetivo es mostrar el trabajo de artistas y escritores reconocidos y en ciernes, además de promover la discusión sobre el quehacer literario y artístico de nuestro país.

Participan: Ernesto Hernández Doblas, Óscar Quevedo, Francisco Javier Larios y Jorge Degetau Sada.


Los ganadores de la edición más reciente de este certamen visitarán la ciudad de México para presentar sus respectivos libros, recién editados por la Secretaría de Cultura de Michoacán.

Para contribuir al rescate y preservación de los acervos que resguarda este museo, la Dirección de Servicios Informáticos del INBA y la Fundación BBVA Bancomer apoyaron el proceso de digitalización de los archivos documental y fotográfico, respectivamente. Como resultado, 200 imágenes, 180 documentos y material de audio y video se facilitaron este año para poder enriquecer proyectos, exposiciones, libros y catálogos, manteniendo el acervo vivo y en constante movimiento.
 

Nueva librería- cafetería.

Todos los lunes de 17:30 a 18:30 horas, por las frecuencias de Radio Universidad Autónoma de Querétaro 89.5 de FM y 850 de AM y por internet, a través de www.uaq.mx.
ESCUELA DE LAUDERÍA
Hidalgo No. 20 Centro Histórico, Querétaro, Qro.

(Paga un boleto, ve las dos películas )


Para consultar la programación completa hacer click aquí

Aurora Ocampo


Aurora Ocampo, cofundadora del Centro de Estudios Literarios de la UNAM –donde ha sido profesora, asesora, directora e investigadora– ha dirigido durante casi veinte años el proyecto del Diccionario de Escritores Mexicanos, obra de nueve volúmenes que rescata la obra y la trayectoria de los escritores mexicanos del siglo XX.
Participan: Héctor Perea, Hernán Lara Zavala, Hugo Gutiérrez Vega, Pilar Mandujano y Aurora M. Ocampo
Modera: Marco Antonio Campos

Otras Latitudes
Producciones La Lágrima A.C.
Dirección: Adriana Castaños


Sinopsis:


Desde la terraza del hotel Uxor puede apreciarse en toda su magnífica belleza el panorama incomparable de River-Son, centro de veraneo considerado por propios y extraños como un pequeño paraíso terrenal. Riverson  tiene un atractivo más… a pocos kilómetros de las encantadoras playas donde los turistas disfrutan de las caricias del mar y del sol, está localizado el centro de lanzamientos espaciales más importante del mundo. En la base, la bella teniente Dhoris McLaren, trabaja en el Proyecto Kosmos, cuya primera fase comprende el lanzamiento de naves teledirigidas más allá de la estratósfera. A punto de lanzar la cápsula que surcará los insondables espacios siderales, PK, es saboteado por seres ultraterrenos que ponen en peligro a la tierra y enfrentan a Dhoris  con la desaparición de su amado.

Claire Fontaine
Patio de esculturas
La práctica del colectivo Claire Fontaine (Fulvia Carnevale, Italia; James Thornill, Inglaterra; establecido en Francia y fundado en 2004) –quien toma su nombre de una popular marca francesa de cuadernos– responde a cierto tipo de indagaciones sin nunca ofrecer soluciones concretas, sino más bien fomenta el debate público de aquellas preguntas que le preocupan, contribuyendo así a su difusión y desplazamiento. Al posicionarse como artista ready-made –un artista que incauta, utiliza y redistribuye formas y estrategias artísticas preexistentes– Claire Fontaine plantea el estado de crisis en el que se encuentra la subjetividad del individuo, y por ende del artista como productor de obras y significados en la época actual.

Radio Educación

Análisis e información con los temas de coyuntura nacional e internacional.

En vivo.

(Proyectos y Coinversiones del FONCA)
“Obsesiva compulsión por lo visual”
Publicación electrónica dedicada a la cobertura de las artes visuales y su entorno de museos, galerías y políticas culturales en México y el mundo. Más de 150 artículos de interés.

www.replica21.com

Se encuentra en línea el número 9, nueva época, de la revista electrónica Discurso Visual, cuyo tema central para esta edición es Iconografía de la plástica del siglo XX. Además, incluye el libro electrónico Arte de México en Alemania, un estudio de recepción de la investigadora Graciela Schmilchuk.

http://discursovisual.cenart.gob.mx/

De la Compañía Género Menor
Dirección: Roam León
Con: Isabel Almeida, Noemi Espinoza, Paola Izquierdo, Roam León, Gustavo Proal, Hazael Rivera, Axel Tamayo.

Sinopsis:

Revoilusión es un espectáculo de Teatro-Cabaret dirigido a todo público inspirado en cuatro de los más importantes movimientos revolucionarios de la historia moderna: la Revolución Francesa, la Revolución Rusa, la Revolución Cubana y la Revolución Mexicana.  Adoptando el entretenido formato del teatro de revista, lleno de música en vivo, sketches y humor.

Autor: Ulises Anel y la compañía.
Dirección: Ulises Anel
Con: Eric Ramírez, Jaqueline Salgado, Gabriel Salazar, Sergio Cuellar, Ana Cordelia Aldama/ Ana Varela y Ulises Anel.
Público: adolescentes y adultos
Página web: www.septimaeleusis.com

Sinópsis
Ansia de poder, ambición desmedida, relaciones políticas, corrupción, muerte. Mapa invariable de las sociedades contemporáneas que viven de manera estancada y desesperanzada, en el invierno de su propia desventura.

Concebida por David Alfaro Siqueiros como un centro abierto al diálogo con las generaciones del futuro. Este espacio retoma, reinterpreta y actualiza el proyecto original del maestro con la intención de mantener vivas sus inquietudes más representativas, a saber: crear un arte público basado en la realidad social, acercarse a lo multidisciplinario y producir con un actitud experimental.

http://www.siqueiros.inba.gob.mx

Dirección: Alonso Rivapalacio

José María Morelos y Pavón
Dirección de Publicaciones
Colección SUMMA MEXICANA



Esta nueva entrega de  Summa Mexicana reúne un conjunto de cartas, aclaraciones, proclamas y textos varios de José maría Morelos y Pavón, entre ellos el fundamental Sentimientos de la Nación, hechos públicos entre el 17 de noviembre de 1810 y el 19 de marzo de 1814.

Concierto-performace del grupo Los Super Elegantes, en la explanada del museo.

  
El programa de exposiciones incluye tres series: Acercamientos al acervo, Proyectos especiales y Microhistorias y macromundos, que se desarrollarán a lo largo de tres años.
Acercamientos al acervo es una serie de muestras que indaga y activa el propio patrimonio del museo y cuyo eje es temático e interpretativo.
En esta ocasión Acercamientos al acervo presentará la exposición Hacia la barriga de un pichón, organizada por el curador invitado Raimundas Malašaukas y la colaboración de los artistas Gintaras Didžiapetris y Rosalind Nashashibi, en coordinación con Daniela Pérez y bajo la supervisión de Juan Carlos Pereda.
El patio central del Museo Tamayo, originalmente destinado al arte escultórico y más tarde a lo que fue conocido como el Cyberlounge, a partir de abril volverá a ser un espacio para la exhibición de esculturas e instalaciones, con la serie Proyectos especiales que presentará dos piezas del colectivo Claire Fontaine.
Lo más representativo del arte contemporáneo internacional se mostrará en Microhistorias y macromundos, de tal forma que entre 2010 y 2012 se ofrecerán exposiciones que explorarán de forma creativa las relaciones entre lo histórico y lo contemporáneo.
Muestras individuales de dos reconocidos artistas contemporáneos internacionales: el danés Joaquim Koester, con Del jardín secreto del sueño, y el artista catalán Adrià Julià, con Indicaciones para otro lugar, organizadas por la curadora en jefe Magali Arriola.

Radio Educación

Foro de discusión entre jóvenes estudiantes de secundaria y especialistas abordan temas sobre sexualidad y vida cotidiana para que tomen las mejores decisiones en materia de sexualidad y la desarrollen de manera paulatina, responsable, segura y placentera.

Herramienta importante para el conocimiento y localización de grupos teatrales, compañías y artistas; directorio de zonas arqueológicas e infraestructura cultural, además de difundir información sobre aspectos relacionados con el sector en México.

Establece redes de comunicación y cooperación entre promotores y organismos culturales, artistas y grupos artísticos, creadores, investigadores y público en general. Contiene más de 30 mil registros y ligas a páginas web.

http://sic.conaculta.gob.mx

Un programa de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México, que tiene la misión de enlazar los sistemas radiofónicos y televisivos nacionales de carácter público orientados a la difusión de contenidos educativos y culturales.

Fernando Lipkau, flauta
Ileana Bautista, piano
Programa por confirmar
Duración aproximada 90 minutos
Sábado 31 de julio, 18:00 horas.
INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA, Francisco Sosa No. 77, Coyoacán
Entrada libre

Otras Latitudes
Producciones la lágrima compañía en residencia con el licenciado en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora.
Tradición Mestiza
Dirección: Abel Román Amador Rodríguez


Sinopsis:


Para preservar y difundir la danza y música popular mexicana, el maestro Abel Román Amador Rodríguez funda Tradición Mestiza en 1994. En sus primeros cuatro años se desarrolla como grupo independiente y en 1999 se incorpora a los talleres folklóricos de la Academia de Danza de la Universidad de Sonora.
Las producciones artísticas de Tradición Mestiza han recorrido gran parte del estado a través de la red de festivales culturales que organiza el Instituto Sonorense de Cultura.
Ha realizado numerosas giras a nivel nacional e internacional y ganado tres becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora para difusión, conservación e investigación del folclor regional. Un sello distintivo de esta agrupación es la música en vivo que acompaña la mayor parte de su repertorio.
El grupo cuenta con 40 integrantes  entre músicos y bailarines, además de miembros de la comunidad indígena yaqui que participan en el programa que presenta.

1. Sonora Indígena Comunidad Yaqui
Danza de pascola y venado
Danza de matachines
Flor de capomo
La yaquecita
(Canciones  indígenas popular yaqui)


2. Sonora Indígena Comunidad Mayo
Danza de pascola y venado
Rio mayo
(Canción indígena de la comunidad mayo)

3. Sonora Bronco (polkas y calabaceados)
La Pilareña (introducción)
El huarachazo
El calabaceado
La bota
Los caballitos
El tololoche chicoteado
La loba (despedida)

Radio Educación

La actividad cultural de esta región y la música que la identifica.
Produce y conduce: Enrique Rivas Paniagua

Con: Mina Orfanau (Strella), Yannis Kokiasmenos (Yiorgos), Minos Theoharis (Alex), Argiris Kawidas (Nikos), Akis Ioannou (Wilma), Christos Mazis (Kolousis)

Prod:  Panos Koutras, Eleni Kossyfidou.
Dur:  113 mins.

Dist:  Cineteca Nacional.

C.:  C.

Sinopsis: 



Tras salir de prisión, Yiorgos regresa a Atenas con la intención de rehacer su vida, sin imaginar que en su camino se encontrará con Strella, una prostituta transexual y cantante de cabaret, mezcla de María Callas y Cher. El buen corazón de Strella gana el amor del protagonista, sin saber que el destino revelará un nexo desconocido entre ambos. Los bajos fondos de Atenas enmarcan esta transgresora historia de amor con reminiscencias mitológicas de la antigua Grecia.

Radio Educación

Entérese del acontecer de las artes y la literatura.

 
Participa: Rubén Pizano Díez
Pasar revista a la obra cinematográfica del gran director de cine Stanley Kubrick, haciendo énfasis en el análisis de los contenidos psicológicos, sociológicos y filosóficos que pueden ser encontrados en sus filmes, la mayor parte de ellos basados en obras literarias importantes y que conservan vigencia en el momento actual.

CENTRO CULTURAL LA TALLERA
Museo Casa Estudio de David Alfaro Siqueiros. Venus 52, Jardines de Cuernavaca. Cuernavaca, Morelos 62360 Tel: (01777) 315 1115 y 316 8668.

Universo infinito

Actividades que facilitan, de manera lúdica, la comprensión de las exposiciones.
Imparten Javier Becerril y colaboradores

“Paisajes geométricos”
Conoce algunas de las obras que pertenecen a la colección del Museo Tamayo e inspírate en ellas para crear una figura geométrica muy original

“Soy espejo y en el agua me reflejo”
Experimenta cómo hacer una obra de arte procesual inspirada en el trabajo del artista Óscar Muñoz. Crea tu autorretrato sobre agua y captúralo en una imagen

“Aparatos desinflados”
Arma y personaliza un ipod de vinil.

“Zapato tenis”
Transforma de acuerdo a tu personalidad un par de tenis de cartón.

Tamarind Litografía Workshop, Inc. (tlw) fue fundada en los ángeles en 1960 como un medio para "rescatar" el arte de la litografía. Totalmente financiada por la Fundación Ford, hasta que se afilió a la Universidad de Nuevo México en 1970 su objetivo fue crear un grupo de maestros impresores en los Estados Unidos para la formación de artistas americanos en la disciplina de la estampa litográfica.TLW se mudó a Albuquerque, Nuevo México, donde se convirtió en Tamarind Institute, una división de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Nuevo México, bajo la dirección de Clinton Adams, que sirvió en ese cargo hasta 1985, cuando Marjorie Devon fue nombrada directora. La exposición contará con obra de la colección que el Tamarind Institute ha formado a lo largo de 5 décadas.

Fractales - Raga, Ensamble de Percusiones
Obras de Domínguez, Zivcovic, Álvarez, Juárez, Vizcaíno, Abe
Edwin Tovar, director
Duración: 70 minutos
Público a partir de ocho años de edad.
Cupo limitado


El proyecto RAGA se forma motivado por la exploración y difusión de la música para percusiones. A sus 9 años de carrera artística el ensamble cuenta con estrenos nacionales e internacionales y obras escritas para el grupo de músicos con reconocida trayectoria.

INSIDE THE BODY
Dirección: Aladino Rivera
WAKARANAI (no entiendo nada)

LALEGET DANZA
Dirección: Diego Vázquez

Funciones compartidas
MOVING BORDERS
Dirección: Jaciel Neri
Cuerpo<S> sin fronteras



LALEGET DANZA
Dirección: Diego Vázquez

IINSIDE THE BODY
Dirección: Aladino Rivera
WAKARANAI (no entiendo nada)



MOVING BORDERS
Dirección: Jaciel Neri
Cuerpo sin fronteras

Radio Educación

¡Sí, siempre tenemos tarea! Y la mejor manera de hacerla es  escuchar a otros niños, y no tan niños, haciéndole al drama. Por cierto, hoy, la actriz Marisa Giménez Cacho nos va a decir un secreto:  ¿sabes cuándo y cómo podemos ir al teatro,  sin que nos cueste un quinto?... ¿no? Entonces

¡Te esperamos!

Visita-Taller familiar
Imparte: Arq. Ariadna Gómez
Con este taller se dará a conocer la obra arquitectónica de los hermanos Nicolás y Federico, estimulando la observación, el análisis, la comparación y la imaginación, a través de dinámicas de observación y anécdotas de su época.



La visita-taller tendrá una duración de 90 minutos
Actividad dirigida a niños y adultos

(En colaboración con el Programa Alas y Raíces)
Este ciclo te sumergirá en las aventuras, hazañas, peripecias, travesuras y logros de personajes interesantes a través de divertidas narraciones orales.


La vida es una lectura / Lenka Crespo
Sábados 7 y 28 de agosto, 12:00 horas
Fundación Renacimiento, Callejón de Ecuador 8, Centro Histórico
Teléfono: 55 29 16 42
Entrada libre



Los cuentos de Espantapájaros / Gerardo Méndez
Espectáculo unipersonal de narración oral, donde se entrelazan, los cuento de autores mexicanos y latinoamericanos, las leyendas, las adivinanzas, los juego de palabras y la lectura de poemas adecuados a todo público. Todo acompañado de la participación del público.
Sábado 14 de agosto, 12:00 horas
Centro de Lectura Condesa, Av. Nuevo León 91, Col. Condesa
Entrada libre

Los cuentos de espantapájaros / Gerardo Méndez
Espectáculo unipersonal de narración oral, donde se entrelazan los cuentos de autores mexicanos y latinoamericanos, las leyendas, las adivinanzas, los juego de palabras y la lectura de poemas adecuados a todo público. Todo acompañado de la participación del público.
Sábado 21 de agosto, 12:00 horas
Galería José María Velasco, Peralvillo 55, Col. Morelos
Entrada libre



Cuentos de Alas y Raíces / Selene de la Cruz
Alas de mariposa que revolotean y con un pataleo desaparecen reinos, caminos que van a ninguna parte. La verdad no se puede ocultar, así que prepárate, escucha, imagina y viaja con estas historias contadas por Selene de la Cruz (dicen que es una bruja sin escoba).
Sábado 28 de agosto, 12:00 horas
Centro de Lectura Condesa, Av. Nuevo León 91, Col. Condesa
Entrada Libre

A cargo de Moisés Mendelewicz

Radio Educación

Derechos y no discriminación.

Productor: Mario Ledesma
Conducen: Ana y Yahir

De Juan Ramírez
Dirección: Juan Ramírez y Andrea Peláez
Elenco: Ramón Solano, Leonardo Costantini, Nicolás Ormazabal y Sergio Langarica.
Duración: 60 minutos.


Sinopsis:


Una historia, cuatro personas encerradas en un cuarto de hospital o una persona con cuatro personalidades.

La Cineteca Nacional y la Fundación Jumex orquestan este ciclo en el cual se celebra la noción de viaje físico y emocional en el arte fílmico, ya sea en la narrativa, o bien, en la forma cinematográfica. Así, películas tan disímbolas como Viaje fantástico, Thelma & Louise, Busco mi destino o Carrera contra el destino se unen para conformar un mosaico de invitaciones al viaje, mientras que en los primeros minutos de Sombras del mal, ese ejemplo de magistral Film Noir dirigido por Orson Welles, la cámara misma viaja para crear un suspenso casi insoportable en el espectador.

Para consultar la programación completa hacer click aquí

Alicia Cascante, soprano
José Luis González, piano
Programa por confirmar
Jueves 29 de julio 19:30 horas. Duración aproximada 90 minutos
INSTITUTO NACIONAL DE CIENCIAS MÉDICAS Y NUTRICIÓN “SALVADOR ZUBIRÁN”. Vasco de Quiroga No. 15. Col. Sección XVI, Tlalpan. Tel. 54 87 09 00
Entrada libre



Camerata Blas Galindo
Director concertador: Salvador Macías
Programa por confirmar
Sábado 31 de julio 13:00 horas. Duración aproximada 90 minutos
SALA DE USOS MÚLTIPLES MURRAY SCHAFER, FONOTECA NACIONAL. Francisco Sosa No. 383. Barrio de Santa Catarina. Coyoacán Tel. 41 55 10 01. (Metro Viveros)
Entrada libre

Daniel Rodríguez, piano
Programa por confirmar
Duración aproximada 90 minutos
Jueves 29 de julio 19:30 horas.
TEATRO JUAN DE LA CABADA, CAMPECHE, Av. 16 de Septiembre por Calle 53 Centro. Tel. 981 816 15 35 Campeche, Campeche
Localidades por confirmar



Águeda González, clavecín
Programa por confirmar
Duración aproximada 90 minutos
Sábado 31 de julio 20:30 horas.
SALÓN DE CABILDOS, PRESIDENCIA MUNICIPAL. GUADALAJARA, JAL.
Localidades por confirmar

Andrés Iduarte
Dirección de Publicaciones
Colección SUMMA MEXICANA
 


La obra retrata el periodo más convulso y confuso de nuestro siglo XX desde la mirada precoz de un infante que ve la historia como un hecho concreto y fatal. Arturo Azulea señala en su presentación que esta novela, escrita entre Madrid y Barcelona durante la guerra civil española, es fundamentalmente autobiográfica.
 

Espectáculo de Eduardo Ruiz Saviñón con recreación de cuentos y poemas de Edgar Allan Poe y textos de Vicente Quirarte
Con: Guillermo Henry y Martha Benítez.
FORO SHAKESPEARE
Zamora 7, Condesa

Archivos familiares del Barrio de Tepito
Festejos del Centenario de la Revolución Mexicana
Fotografía documental.

Con: Fermín Martinez, Vania Santiago, Tomihuatzi Xelhuatzi, Humberto Yáñez, Asur Zagada, Teresa Rábago, Sandra Carbonell.
Prod:  Albricias Producción, FOPROCINE, Abril Schmucler, Alejandro Gerber Bicecci.
Dur:  117 mins.


Sinopsis: 


Vaho es la historia de Andrés, José y Felipe: tres jóvenes que se enfrentan al limbo post-adolescente. El recuerdo del linchamiento de un hombre, provocado indirectamente por ellos durante su infancia, los une al mismo tiempo que impide su reencuentro. La historia ocurre en Iztapalapa, una zona humilde y olvidada, pródiga en fervorosas manifestaciones de fe y, sin duda, la más sedienta de la Ciudad de México.

(Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo)


Con:Irandhir Santos (José Renato)
Prod:  Rec Produtores Associados Ltda, Daniela Capelato, João Vieira Jr., Karim Aïnouz, Marcelo Gómes, Caio Gullane, Fabiano Gullane,.
Dur:  75 mins.
Dist:  Cinematográfica Macondo.



Sinopsis: 


Karim Aïnouz y Marcelo Gomes, responsables de filmes como Madame Satã (2002) y Cinema, aspirinas y urubus (2005) respectivamente, unen su talento en esta cinta ganadora del premio de la crítica en el Festival de Cine de La Habana 2009, que construye una metáfora acerca del vacío, el abandono y el aislamiento. Narrada en primera persona y con un paisaje inhóspito como protagonista, esta road movie es la crónica del viaje que emprende un geólogo por el nordeste de Brasil, experiencia que lo transformará para siempre.

Museo Nacional de las Intervenciones

Un personaje de la historia de México conduce al público visitante por el inmueble y las salas de exposición.

Participa: Luis Santillán

Fundación Renacimiento
Callejón de Ecuador 8, col. Centro, tel. 55 29 16 42

Cuéntame cómo pasó

La exposición se compone de fotografías de Adalberto Ríos, del libro “Zapata en Morelos”; además incluye algunas piezas del Museo de Historia y otras prestadas por el Gobierno de Morelos. La curaduría estuvo a cargo del Mtro. Salvador Rueda y presenta por medios museográficos, la interpretación historiográfica y el impacto en la memoria de Emiliano Zapata y el zapatismo en el estado de Morelos. A través de una serie fotográfica propuesta por el Gobierno del estado de Morelos, casi medio centenar de objetos personales del Caudillo del Sur de las colecciones de museos morelenses y particulares, así como las piezas del acervo del Museo Nacional de Historia, se plantea la mirada secular a Emiliano Zapata y sus propuestas políticas en el contexto de la Revolución Mexicana.
Cuatro temas centrales son el código de lectura de la exposición:
1.-El joven Zapata y los pueblos campesinos
2.-Las haciendas cañeras de Morelos: pasado y presente
3.-El caudillo revolucionario
4.- Muerte y mito.    Mostrar la importancia de Emiliano Zapata como uno de los héroes de la Revolución Mexicana a través de su biografía