Arte latinoamericano.

15 a 19 de junio de 2009.

PRESENTACIÓN

Desde hace algunas décadas la dominante cultural que emana del primer mundo hacia la periferia ha incorporado el arte latinoamericano al muestrario de los particularismos y regionalismos, llamados  a dar testimonio de la múltiple diversidad de lo cultural para funcionar dentro de este muestrario como un simple elemento pasivo.

Tendremos que desconfiar cada vez más de esta moral inclusiva -señalaba Nelly Richard en su texto Latinoamérica y las retóricas posmodernas de lo otro-, desconfiar de la suma que agrega diferencias (la mujer, el Tercer Mundo) a la cuenta de lo universal siempre y cuando no entren a cuestionar la estructura de representación y poder que legitima esa medida universal como estándar de identidad. Se admite “al otro” siempre y cuando no ejerza el derecho a autogestionar sus propias condiciones de formulación.

De las palabras de Nelly Richard en 1994, se desprenden grandes interrogantes sobre las cuales construir las bases para una reflexión que nos lleve a responder si en los 15 años que han pasado desde que Richard pusiera el dedo en la llaga, hemos dejado de ser un pálido reflejo de una imagen del primer mundo impuesta y absurdamente autoimpuesta, o sí hemos constituido un ser emancipado con nuestras propias reglas discursivas y estrategias de legitimación para definir la validez de nuestras producciones artísticas, sin incorporar modas y criterios de legitimación.

Como ejemplo de lo anterior valga el caso del mexicano Gabriel Orozco, quien sin lugar a dudas es uno de los artistas visuales que merecen y han logrado sobresalir en el contexto internacional de las artes, y que pese a la incuestionable trascendencia de su propuesta, antes que en México, tuvo que ser reconocido primero en los países desarrollados. Es entonces cuando se vuelve prioritario desenmascarar la sujeción que como pueblos históricamente conquistados aún padecemos hacia los valores de legitimación de los países del Primer Mundo.

De tal manera que es por medio de este y otros probables encuentros que estamos hilvanando el rasero, con el cual depuramos nuestra imagen afirmando cada vez más, auténticos marcos referenciales en los que la delimitación de la actuación artística latinoamericana no es ya un motivo folklórico y colorido, visto con curiosidad por otras sensibilidades, sino la construcción de nuestros criterios apoyados en nuestras propias bases cognitivas y sensibilidades.

Una comprensión que va de la aldea a las redes cibernéticas, porque las bases para reflexionar sobre el arte latinoamericano atienden a la pluralidad y diversidad de nuestros pueblos, sin por ello entrar en contradicción con las dominantes culturales del centro hegemónico de poder de los países primermundistas. En este ejercicio reflexivo, las identidades, variedades, territorialidades y nomadismos culturales, arrojaran las aristas de sus respectivas peculiaridades para desfragmentar un espectro supuestamente homogenizado.

El dilema entre seguir las directrices de la globalización o hacerle frente, también implica ampliar la reflexión hacia aspectos comerciales de la producción cultural, porque, como señala Almandrade, (artista Plástico, poeta y arquitecto brasileño), “Estamos atravesando un momento donde es cada vez más difícil la producción cultural sin la interferencia de los media y de los intereses del mercado. Si la ética de esta sociedad es el consumo, todo pasa a ser determinado por la ley del mercado: la salud, la educación, la cultura. El arte está sujeto a un sistema de poder extraño al hacer cultural. El arte deja de ser visto como un fenómeno cultural, para tornarse un hecho exclusivamente social y de mercado. El problema no es el mercado, él es necesario y tiene un papel importante en el circuito del arte, mas la importancia que viene asumiendo como agente principal del circuito que hasta facilita la producción, sin duda, pero hace que el valor de cambio deje a un lado la reflexión”.

Las interrogantes que se proponen para la reflexión el arte latinoamericano actualmente son: ¿Se puede seguir hablando de arte latinoamericano en la cultura globalizada? ¿Hay una voz de la región que pueda contradecir los discursos teóricos del Primer Mundo? ¿Qué posición tienen las artes electrónicas en la academia local? Cuestiones como éstas motivarán la reflexión y buscarán respuestas en el Encuentro.

Primer Encuentro Internacional de reflexión: teoría y práctica de las Artes.

Arte latinoamericano.

15 a 19 de junio de 2009.

Primer Encuentro de artistas visuales latinoamericanos.

Extensión en Zamora, Mich.

Martes 16 de junio: Centro Regional de las Artes de Michoacán, en Zamora de Hidalgo, Mich.

      11:00 hrs. Conferencia: 

•             El proyecto Rastros: el ojo privado. Ponentes Antonio Guzmán (Chile) y Juan Guerrero (México).

   12:00 hrs: Conferencia y presentación de documental:

•             El arte y su función social en América Latina: documental sobre la obra mural “Somos Regalado” de Héctor Duarte.

Ponentes: Lic. Carlos Wagner Echegaray y Mtro. Luis Esteban Murguía Bañuelos.

14:00 hrs. Atacheo, Mich. Visita a la obra mural “Somos  Regalado” de Héctor Duarte. Presentación a cargo del Dr. Álvaro Ochoa Serrano.

17:00 hrs. Presentación de libro.

•             Arte Alter autores Mtra. Carmen Martínez Genis y Dr. Orépani García Rodríguez. Presentan: Lic. Ernesto Ayala y Mtro. Luis Esteban Murguía.

18:00. Inauguración de la Muestra colectiva Rastros el ojo privado.

19: 30. Visita al Santuario de Guadalupe

20:00 Regreso a Morelia.