El Museo Nacional de Arte y Fundación/Colección Jumex, presentan “La invención de lo cotidiano”, muestra que reúne 158 obras de 102 artistas, en promedio, y que corresponden a épocas, técnicas y pensamientos diferentes. Las piezas que conforman esta exhibición pertenecen a los acervos del Museo Nacional de Arte (MUNAL), con obras de los siglos XVII hasta la primera mitad del XX, y de La Colección Jumex, con piezas que datan de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Con la intención de brindar al público la posibilidad de cotejar diferentes periodos del arte para evidenciar ciertas preocupaciones humanas, “La invención de lo cotidiano” toma su nombre de uno de los libros del historiador y filósofo francés Michel de Certeau –con el cual puso al descubierto el modo en el que el hombre enfrenta la cotidianeidad–. En esta ocasión, el curador de la exposición, Frédéric Bonnet, propone una reflexión en torno al uso del arte como evocación documental de lo cotidiano y el modo en que los artistas se adueñan de éste para reinventar y reimaginar algunos de sus usos y aspectos mediante la imagen, la forma y la experiencia producida. La propuesta temática está conformada por cuatro apartados en los que las obras conviven para tender puentes que abren el diálogo y provocan la confrontación: la energía de lo cotidiano, naturaleza del paisaje, estrategias identitarias, y resistencia y antidisciplina.
Ejes Temáticos
1. Energía de lo Cotidiano
En esta primera sección se abordan los aspectos más directos, concretos y tangibles de la vida cotidiana, tales como el trabajo, los pasatiempos, el consumo, la espiritualidad, la vida personal e íntima. Ante piezas contemporáneas y profanas, serán exhibidas obras de contenido religioso pertenecientes al periodo novohispano, las cuales, en su propio contexto, constituyeron también herramientas de conversión; estas obras, de carácter devoto, tomaron como tema la vida cotidiana de los santos o su martirio, para fomentar los preceptos educativos y regular los modelos de comportamiento implantados en la Nueva España. Estas obras serán comparadas con los gestos banales vueltos a pensar por los artistas de los siglos XIX y XX del arte mexicano para hacer posible el cotejo de la evolución de los actos, los gestos y las posturas que traducen cierta manera de estar en el mundo a lo largo de nuestro devenir.
2. Naturaleza del Paisaje
Esta segunda sección busca brindar un espacio de respiración, en el que se aborden los vínculos de los seres humanos respecto al paisaje y su entorno vital. La evocación del paisaje es un tema fundamental para la doble indagación emprendida en esta muestra, pues provee de un marco tangible al desarrollo de las vivencias cotidianas; la manera en que el paisaje es tratado por los artistas, lo convierte en un terreno de divagación para el espíritu, en una vía de escape ante lo cotidiano capaz de propiciar un paseo mental e incluso a la evasión (Rondinone), hasta llegar incluso a las simples visiones del espíritu (Lugo Guadarrama, Tamayo, Crewdson). Las representaciones de este tema serán vistas como testimonios, tanto de la índole del entorno más o menos inmediato, como de las mutaciones sociales y de los profundos cambios relacionados con el progreso técnico (Carlos Rivera, Sarah Morris, Tina Modotti), o de la imaginación de sus usos posibles (Pablo Vargas Lugo). Así pues, el paisaje no será considerado aquí como mera descripción de lo que percibe la retina, sino como una construcción cultural, un elemento de lenguaje metafórico que va más allá de las apariencias visuales, hacia otro lugar.
3. Estrategias Identitarias
En este apartado, inventar y vivir lo cotidiano requiere también la afirmación del ser y la definición de la identidad. Sumamente políticas, las estrategias y las representaciones identitarias son fundamentales en la historia del arte mexicano de los siglos XIX y XX, e incluyen, en ocasiones, una dimensión nacionalista que impele a los artistas a documentar, e inclusive a magnificar, ciertas escenas de la vida cotidiana. Paralelamente, las prácticas contemporáneas no escatiman en referencias a la identidad, sobre todo en Estados Unidos, donde artistas como Dan Graham, Paul McCarty, se interrogan en torno a los criterios mismos de la “americanidad”. La construcción individual resulta también importante para la definición del individuo mismo, especialmente a través del género retratístico, como lo vemos en retratos hechos por artistas como Ramón Cano Manilla, Hermenegildo Bustos, Rineke Dijkstra y Dieter Roth, cuyas obras dan forma a este tema.
4. Resistencia y Antidisciplina
Esta última sección es la que más se apega a la tesis defendida por Michel de Certeau, sobre todo cuando el autor plantea de qué manera el ser humano modifica su entorno, sin rechazar los usos culturalmente definidos. Además de hacer gala de una irreverencia muy marcada hacia lo político y de asumir a menudo una postura de protesta, llegando a cobrar a veces la forma de la caricatura (Posada, Baños Rocher), la antidisciplina se manifiesta en la manera de pasar por alto los códigos de conducta. Así, tiende a crear bolsas o estrategias de resistencia a las normas establecidas, a las conductas ya escritas. Y lo hace inventando otras formas de ser, otros actos, otros signos visuales. En síntesis, subrayaremos los procedimientos de dislocación del uso mismo de las cosas.
“La invención de lo cotidiano”
27 de noviembre de 2008 al 15 de marzo de 2009
Museo Nacional de Arte
Tacuba 8,
Centro Histórico Ciudad de México.
www.munal.com.mx / www.bellasartes.gob.mx
